Olivier Le Nan

27 mars > 8 avril

Ma peinture se nourrit de mes sensations d'enfance, de mon regard sur l'être humain et de leurs paysages. Les rochers anthropomorphiques de Bretagne ne sont jamais très loin. Il y a là des familles, des tribus, des couples, des solitaires, des femmes dont les robes sont à elles seules des planètes habitées. Les rouges palpitent de vie, le vent et la brume entrent en vibration comme des notes de musique. J'aime peindre le mouvement qui met en lien les personnages.

Je travaille à l’acrylique sur toile et sur papier.

Fabrice Douda

10 avril > 22 avril

Passionné par le dessin dès son plus jeune âge, a intégré l’école d’art plastique de Châtellerault où il a pratiqué les techniques de peinture à l’huile, pastel et acrylique. Il a exercé pendant de nombreuses années comme graphiste en création publicitaire, puis s’est lancé totalement dans la peinture. Il a besoin de s’imprégner et ressentir son sujet en peignant sur le motif. 

La vie éclate dans toute son œuvre qui resplendit de lumière avec des couleurs pures, du mouvement, reflétant cette liberté picturale qui nous invite à l’évasion. Que vos yeux se posent sur un paysage, un animal, un musicien, un portrait … vous êtes transportés dans un univers coloré, dynamique, et  en même temps sensible et émouvant, chaque œuvre révélant la sincérité de l’artiste. 

Syriac Verbeke

10 avril > 22 avril

Mon travail naît d'une rencontre intime avec la faune sauvage. J’ai parcouru des territoires lointains où les animaux trouvent encore leur place : des grands espaces d'Alaska pour le grizzly, au Botswana pour les éléphants. Ces voyages naturalistes, comme les rencontres faites autour de chez moi en Deux-Sèvres, nourrissent ma pratique artistique d'observations et d'émotions vécues sur le terrain.

Mon approche alterne entre le croquis, le dessin, et le modelage en argile grès émaillée ou patinée. Dans chaque création, je cherche à saisir une rencontre, un mouvement, une présence.

En donnant forme à ces espèces souvent menacées, j’invite à mieux prendre conscience de la place que nous laissons encore au sauvage.

Nongma Kabore

24 avril > 6 mai

Sculpteur, fondeur bronze à la cire perdue, une technique ancestrale. Originaire du Burkina Faso, Nongma fait partie de l’association “Bonne Arrivée” qui aide les habitants du Burkina Faso souhaitant s’investir dans la vie de leur pays, autour de projets éducatifs, culturels, scientifiques qui manquent de budget. En parallele de son exposition, l’artiste organise un atelier de réalisation de sculptures à la cire perdue au bronze avec les différentes étapes. Cette animation créative aura lieu les 1, 2 et 3 mai.Découvrez cette technique et repartez avec vos 2 bronzes. modelage à la cire - fabrication du moule - coulage du métal. 3 jours > 185 € - places limitées à 8 personnes (adultes).

Slimane

24 avril > 6 mai

Peintre, graveur, dessinateur, avec un appétit féroce de création sans frontière, il dévore les formes, les matières et les idées à toute vitesse… “Je suis quelqu'un d'aléatoire mais je sais où je vais” affirme Slimane qui s'affiche très discipliné, exigeant et rigoureux, même s'il peint ou dessine comme il respire, dans l'urgence absolue de traduire tout ce qui bouillonne en lui. " Je peins mon enfance par inconscience, mon inconscience par instinct, mais aussi des paysages, des moments”.

Slimane Ould Mohand, né en 1966 en Algérie, diplômé de l'École Nationale Supérieure des Beaux-Arts d'Alger. Après avoir exposé en dans son pays natal, il s'installe à Paris pour y exposer dans des galeries renommées, ainsi qu’à Londres, New York et Bonn. Il vit aujourd’hui à Niort.

Jean-Claude Callaud

8 mai > 20 mai

Bien que totalement autodidacte, j’ai ressenti dès l’enfance un attrait pour l’expression artistique. Le dessin dans un premier temps, puis l’écriture ont enrichi mon existence d’émotions, d’expériences, de bonheur… La surprise m’a cueilli, lorsque j’ai rencontré l’argile autour de la quarantaine. Ce fut une révélation : extraire forme et vie d’un matériau simple, docile, parfois révélateur de magie, apprivoiser ses particularités afin d’évoquer les insondables paysages de l’âme humaine. Car c’est l’Humain qui est l’objet de ma quête, la mise en lumière des intimités diverses, autant qu’universelles, l’expression des parts de beauté enfouies en chacune et chacun, entre ombre et lumière, entre terre et ciel.

Je cherche dans la matière une âme, et nous entrons en relation, les mots et les regards nous rapprochent. C’est un échange, une construction à deux, ou plus. J’utilise depuis 4 ans des grès, chamottés la plupart du temps, terres dont j’aime la rugosité et les teintes naturelles après cuisson à haute température, terres qui ont aussi le pouvoir d’incarner les vibrations et frémissements que nous connaissons tous.
Mon atelier est situé au 2 impasse de la mare, Puydrouard, 17290 FORGES . Je reçois sur rendez vous : 06 85 12 80 06

FB : Jean-Claude Callaud ou Jc K.LO sculpteur

Insta : jeanclaudecallaudsculpteur ou callaudjeanclaude

Véronique Phelippeau

8 mai > 20 mai

La nature est mon jardin secret depuis mon enfance. J'affectionne les saisons, l'explosion des bourgeons au printemps, les couleurs chaudes de l'été, les feuilles mordorées de l'automne, le repos de l'hiver. Je m'émerveille à la floraison des fleurs des champs ,à l'éclosion des fleurs des jardins. Le côté éphémère des fleurs me rappelle la vie, ma vie, passant de la douceur, au chamboulement.

J'ai découvert l'Art avec mon professeur de français, puis au gré de mes rencontres; j'ai aimé le partager avec mes enfants en visitant  les musées en France et à l'étranger.

Je partage encore cette transmission en animant des ateliers dessins , peintures avec les jeunes de l'association “L’Art et Création” de Surgères.

Pour moi qui suis réservée, la peinture est un moyen de remplacer les mots. Elle est  ma liberté d'expression !

Michel Moro

8 mai > 20 mai

Artiste plasticien, en voyage d'affaire du côté de l'imaginaire. L’artiste joue de ses humeurs et de ses fantaisies plastiques pour nous promener sur les rives d'un univers perché sur

les cimes d'une réflexion "moléculaire" aux prises avec l'humour et la cocasserie universelle !

À découvrir : peintures, sculptures de béton, Tot'M carton...

Frédéric Foussier

22 mai > 3 juin

Pour certaines personnes, devenir photographe c’est la créativité, la documentation, et d’autres encore la communication visuelle. 

Ma vie de photographe est une aventure captivante, rythmée par la quête de moments uniques et la recherche constante de la beauté dans le monde qui m’entoure. Chaque jour je me lève avec l’excitation de voir le monde à travers l’objectif de mon appareil photo, prêt à capturer des instants éphémères qui deviendront des souvenirs inoubliables

Ma vie de photographe est un voyage sans fin, un voyage visuel à travers le temps et l’espace. C’est une vie dédiée à la capture de la beauté, de l’émotion et de l’authenticité, c’est une vie qui s’épanouit à travers la lentille de mon objectif.

C’est en voulant écrire la vie avec la lumière que je suis devenu photographe. C’est la lumière qui donne la vie et nous anime tous. C’est elle qui impulse mon travail : ce sont ses composantes physiques, chimiques et optiques que j’apprivoise et que je modèle pour les exploiter et les sublimer.

A travers l’objectif de mon appareil, c’est la richesse de la nature humaine que je mets en lumière car la photographie ne triche pas mais permet un nouveau regard en offrant une variété infinie de focus aussi variés que les émotions de toute une vie.

ISLANDE : 

Terre de contrastes et de silences, l’Islande se révèle entre feu et glace. Ces images capturent la force brute des paysages, la lumière changeante et l’intimité d’une nature encore sauvage. Chaque photographie est une invitation à ralentir, à observer, et à ressentir la puissance fragile de cette île hors du temps. L’Islande n’est pas un simple paysage, c’est une expérience. Une terre où les éléments dialoguent sans filtre, où le feu façonne la roche, où la glace ralentit le temps, où le vent impose le silence.

 Je cherche dans la matière une âme, et nous entrons en relation, les mots et les regards nous rapprochent. C’est un échange, une construction à deux, ou plus. J’utilise depuis 4 ans des grès, chamottés la plupart du temps, terres dont j’aime la rugosité et les teintes naturelles après cuisson à haute température, terres qui ont aussi le pouvoir d’incarner les vibrations et frémissements que nous connaissons tous.

Maggy+++

3 juillet > 15 juillet

C’est une artiste peintre pluridisciplinaire dont le parcours, marqué par la maladie et les voyages, nourrit son œuvre. À travers la peinture, l’illustration et la fresque, elle transforme les épreuves de la vie en un espace de résilience et de lumière. Ses créations vibrantes et colorées explorent l’existence, le corps et le vivant avec sensibilité. Pour l’artiste, l’art permet de transformer la douleur en beauté et de célébrer la vie. Son leitmotiv, “Merci la vie !”, exprime une gratitude profonde née de la fragilité et de la force. La lune et le soleil symbolisent les contrastes de l’existence. À travers ses œuvres, expositions, collaborations et ateliers, MAGGY+++ partage une vision accessible et réconfortante de

l’art, convaincue que la couleur peut tout changer.

Jeannick Piveteau 

3 juillet > 15 juillet

Sculpteure depuis environ huit ans elle aime la matière et a choisi la pierre stéatite pour donner vie à son monde intérieur.

“Je me laisse guider par mon intuition tant pour le choix de la pierre que pour la création. Mes mains et mon cœur savent où ils souhaitent m'amener. Mes sculptures n'ont pas de titre pour inviter chacun(e) à prendre part au voyage, avec son histoire. Chaque œuvre est unique. Je me sens invitée à tous les possibles dans l'écoute, la douceur, la patience, la persévérance, la liberté”.

Nathalie Huon

3 juillet > 15 juillet

Après un parcours professionnel en reliure d’art contemporaine, elle se passionne pour le papier et ses “possibles”. Plusieurs années de formation et de recherche l’ont conduite à la création de livres d’artiste, livre-objet puis sculpture de livres. Dans une démarche de recyclage et d’accumulation, elle récupère les livres qui partent au pilon, les chutes de cuirs…  Elle les coupe, les enroule ou bien les compresse et en fait d’étonnants objets, des tableaux, des sculptures.

L’œuvre de Nathalie, c’est, comme le dit JC Pellerin, "tout un univers fragile et puissant qui nous relie au temps qui passe, à son œuvre sur les objets et sur nous-même".

Atelier Fibert’Art

24 juillet > 6 août

Les dix artistes de l’Association Fiber’Art nous font découvrir un univers artistique encore méconnu : l’Art textile contemporain.

La fibre textile est une matière inspirante pour ces artistes plasticiennes, brodeuses, licières, dentellières, feutrières… qui en font des tableaux peints à l’aiguille, des pièces d’orfèvrerie.

Où est la dentelle ? Où est le chiffon ? Chaque fibre, naturelle ou artificielle, grossière ou soyeuse, devient entre leurs mains de fées un matériau précieux, qui autorise toutes les explorations pour nous raconter de belles histoires telles que “Entre deux eaux, il y a les fils” qui est un écrin de broderie et d’histoires d’eaux.

Céline Dabot

8 août > 20 août

Peindre l’essence, entre lumière et profondeur…

L’artiste explore l’équilibre subtil entre figuration et abstraction. Sa démarche repose sur une recherche de fluidité, de mouvement et de vibration intérieure, portée par la couleur et la lumière.

Le bleu et le vert - couleurs récurrentes dans ses œuvres - évoquent un monde originel, un paradis réinventé. Ils deviennent des chants visuels, empreintes de douceur et de quête spirituelle. La lumière, quant à elle agit comme un souffle invisible qui relie, unit et élève chaque élément du tableau. En contrepoint, l’ombre invite à l’introspection : elle est silence, refuge, profondeur.

Chez Céline Dabot, chaque œuvre est une traversée. Une invitation à ressentir, à contempler, à se reconnecter à l’essentiel, là où l’émotion, la forme et la couleur deviennent langage.

André Perrocheau

8 août > 20 août

Autodidacte, il se consacre à la sculpture sur marbre en taille directe depuis 5 ans, après une carrière d’ébéniste. Habitué au travail du bois, il a toujours cultivé le respect de la matière et le soin du geste - des valeurs qu’il retrouve pleinement dans la sculpture.

Avant d’attaquer la pierre, il réalise un croquis du modèle qu’il souhaite sculpter. Ce dessin lui sert de guide, tout en laissant place à une part d’improvisation, dictée par la structure et les imprévus du marbre lui-même. Chaque œuvre est ainsi le fruit d’un équilibre entre intention et adaptation, rigueur artisanale et expression personnelle. Son approche privilégie l’harmonie des volumes, la simplicité des lignes et l’émotion silencieuse que peut transmettre la forme.

Anne-Lise Glâtre

22 août > 3 septembre

Artiste raki autodidacte, sculptrice d’imaginaire… Créer, mettre au Monde, sculpter, modeler, c'est Être et Méditer… c'est être juste un passeur et accueillir sous ses doigts la naissance d'une œuvre. C'est laisser venir ce qui existe déjà dans l' Uni-Vers.

Il y a également cet aspect spirituel de la création Cuisson Raku , qui me comble , avec cette connexion aux cinq éléments : Terre, Eau, Air (séchage), Feu (cuisson), Métal (émaux).

La cuisson Raku est un bouquet final , un volcan de sensations, la rencontre entre le Soleil et la Lune, entre le Feu et l'Eau… une explosion de perceptions, avant de découvrir l'œuvre aux couleurs et reflets imprévisibles.

Voici l'artiste modeste que je suis. Je n'ai suivi aucune école d'art , juste de merveilleuses rencontres , juste le plaisir d'offrir cet Imaginaire fleurissant.

“De la sculpture en terre à la cuisson Raku”

Atelier les 21 août et 2 sept. de 9h à 18h

• 1er jour : création en argile
• 10 jours de séchage
• 2e jour : émaillage le matin avant cuisson Raku en public à l’extérieur. Enfumage, nettoyage de chaque pièce

Infos et réservation : 06 70 58 97 05 /  [email protected]

Marie-Gabrielle Glâtre

22 août > 3 septembre

Artiste digital et peintre a toujours vécu pour ces moments de réconfort, de rêve… et les partager. Dès l’âge de 3 ans, après un parcours étudiant assez classique, j’ai passé mon diplôme d’artiste-auteurs à l’école Pinault à Nantes et j’ai entrepris de faire des expositions et salons. Mon art m’a finalement portée jusqu’à Paris pour le salon d’automne 2025, me faisant toucher du doigt mon rêve de pouvoir partager cette raison de vivre.

Emmanuel Glâtre

22 août > 3 septembre

Réflexologue, je suis autodidacte et initialement, j'aidais Anne-Lise à émailler ses pièces. Puis, au cours des rencontres et échanges, j'ai pris conscience de ma propre créativité et j'ai accueilli mon inspiration et les idées réalisables. Aujourd'hui, je crée une pièce de temps en temps, selon mon imagination et ma disponibilité.

Laure Andrieux-Baillargeau

5 > 16 septembre

LAB, artiste peintre, je peins et expose mes œuvres. Empreintes d'un certain esprit de liberté, la couleur et l'énergie en sont les fils conducteurs.Je vis mes peintures tel un cheminement, un voyage intérieur tout en recherchant l'émotion, la surprise…

Si le spectateur est touché, c'est pour moi l'évidence d'une rencontre, d'un point commun.

Peindre est pour moi un épanouissement certain, une respiration…une bulle de bonheur !

Madalina Dina

5 > 16 septembre

Mon travail est emprunt de mes souvenirs, du bien-être de mon enfance et de mon attachement à la nature. À ma culture latine aux influences slaves, j’ai composé des rituels, des jeux et des situations que j’ai réinterprétés.

Le rouge est l’une des couleurs dominantes dans mes œuvres. Il s’agit d’un rouge vibrant, flamboyant et varié qui parle de mes émotions et de mes sentiments. Il est aussi synonyme de dynamisme. Chatoyant, il me renvoie, sans doute, à mes racines roumaines.

Aujourd’hui, je travaille aussi une palette nuancée d’une nature environnée d’eau, plus diaphane, lagunaire et verdoyante.

Les supports utilisés sont souvent très divers, marquant le besoin de faire revivre ce qui est méprisé par la société. Tout est ramassé, collecté, conservé, recyclé : papiers usagés, emballages manufacturés, papiers de soie, déchets délaissés, rugueux, sales et déchirés. Ils ont les marques d’une attention qu’on ne leur porte plus. Ces matériaux ont une mémoire qui témoigne du paradoxe entre fragilité et renaissance.

En 2005, je m’installe en France, pays que je porte dans mon cœur depuis l’enfance.

Thierry Bamas

5 > 16 septembre

C’est dans le visage des hommes et son infinie diversité que débute mon travail.

Passionné par le modelage et la céramique, je modèle les visages de mes personnages dans l’argile, puis le bronze. Nombreuses de ces représentations sont une plongée dans l’âme humaine au travers des formes et des couleurs.

Imprégné de mes voyages et de ces terres lointaines, j’aime à combiner différentes matières comme le bronze, le bois, la céramique et l’acier de récupération, dans un univers coloré.

Mes personnages sont imprégnés de cet esprit où les couleurs, les formes et les textures de ces métaux usagés polis par le temps sont découpés, martelés, tordus et assemblés autour du bois, du grès et du bronze.

Michèle Lepeintre

18 > 30 septembre

La photo Nature me permet de vivre pleinement l’instant et de capturer l’essentiel : être en lien et me connecter avec la biodiversité. 

La série photographique « Instant Nature » incarne cette joie invisible, la sensation de vivre pleinement, d’être créative à travers la rencontre et la contemplation de la nature, imprégnée de son énergie. Le travail sur la lumière, le graphisme et les couleurs révèle la force des mouvements et met en évidence l’harmonie et la résilience des éléments.

Isabelle Larvoire

2 > 14 octobre

Passion Océan c’est ce qui me définit le mieux. Depuis mon enfance cette grande étendue d’eau me fascine. Très vite, dès l’âge de 12 ans je découvre la plongée sous marine que je pratique chaque été jusqu’à la fin de mes études, puis la vie m’éloigne un peu du monde marin , de la plongée pour y revenir plus tard et je deviens alors monitrice de plongée diplôme d’état ainsi que formatrice en vidéo puis photo sous marine.

Mon autre passion, vous l’avez compris, c’est l’image. J’ai commencé par  la vidéo ayant eu la chance de grandir auprès d’un papy et d’un papa cinéastes amateurs, qui m’ont transmis leur passion . Imaginez-vous une petite intrépide dans la salle à manger familiale assistant son papa au montage de ses films en super 8 ! Puis je rencontre Denis qui est photographe amateur et qui me fait découvrir et progresser dans cette autre discipline de l’image.

Mon matériel de prise de vue me permettant de faire de la vidéo et de la photo me suit aussi bien sous l’eau que sur terre au bord des Océans.

Paul Chognot 

2 > 14 octobre

L’humour, rondeur, le plaisir de modeler Artiste céramiste autodidacte. Le dessin, l’humour, l’esprit créatif enfin le modelage de la terre avec un collectif de Saintes pour m’exprimer. 

Toucher du doigt les expressions, accentuer défauts et qualités de ci de là, création des formes. Les arrondis des Baigneuses, des Pommes, l’humour avec les vaches, les éléphants, les personnages et enfin l’émaillage de toutes les couleurs. 

Véronique Coineau

2 > 14 octobre

La découverte en 2010 de la cuisson Raku s’est rapidement transformée en passion pour cette artiste. Elle fabrique chaque pièce à la main suivant des inspirations des plus variées et c'est la magie du hasard qui fait le reste...

Nathalie Lesage

2 > 14 octobre

Cette artiste peintre est installée à Champagné-les-Marais depuis maintenant deux ans. Pour elle, la peinture, c’est avant tout une histoire de famille : son grand-père, Alexandre Rapin, est exposé dans différents musées nationaux et même dans les réserves du musée d’Orsay. Aujourd’hui, Nathalie Lesage prend la relève : acrylique, huile sur toile … aucune technique et aucun paysage ne lui échappe. 

https://nathalie-lesage-artiste-peintre-83.webselfsite.net/accueil

Isabelle Delaplanche

16 > 28 octobre

Touche à tout, de la création de costumes pour des spectacles de rue, ou médiévaux, au modelage de la terre, de la cire avec des réalisations également en plâtre et en bronze, j’ai délaissé l’aquarelle et le pastel pour me consacrer à l’huile mais surtout à l’encre essentiellement au couteau et au collage.

Ma recherche tend vers une peinture des sens, du lâcher prise et de l’abandon d’une partie de mon conditionnement classique. Je souhaite atteindre une sensation de liberté dictée par : l’intime, des ressentis, ce que m’offre la Nature et mes rêves. 

Je complète régulièrement mon travail par des résidences d’artistes, ou en participant à des stages. J’aime apprendre, découvrir et partager.

Roland Actéon et Pierre Auzanneau
(27 septembre - 9 octobre 2024)

Cette nouvelle exposition au Four Pontet présente 2 artistes qui connaissent ce lieu pour y avoir déjà exposé.

Pierre Auzanneau avec ses toiles abstraites ayant pour thème principal le changement climatique quelques soient les comportements humains.

Roland Actéon, et ses sculptures bronze et terre cuite, cherche à faire des instantanés de corps en mouvement, en équilibre, figés dans l’espace. Son travail parfois rugueux, saillant joue avec la lumière et donne aux corps vie et puissance. 

Fredy Gautier et Pierre Rebichon
(13- 25 septembre)

 Un duo d'artistes qui propose aux visiteurs des animations (gratuites) pour petits et grands.

Graphiste et créateur de l'agence Clin dOeil (dans les années 80), Pierre Rebichon dessine partout automatiquement et d'un trait continu, des spirales, des crosses entremêlées qui donnent naissance à un univers baroque tout droit surgi de souvenirs qui nourrissent son inconscient.
https://www.rebichon.net/

Fredy Gautier sculpteur métal, (re)donne dans ses œuvres une âme aux vieux outils, aux morceaux de ferraille abîmés par l'usure, la rouille, le temps… en les assemblant par soudure et en les détournant de leur fonction première. Ces assemblages prennent vie et renaissent sous forme d'animaux. Les pièces restent inutiles, mais deviennent vivantes.
https://ozart-vix.fr/fredy-gautier

Fredy Gautier et Pierre Rebichon
(13- 25 septembre)

3 nouveaux artistes au Four Pontet : 
 

Pour en savoir plus, cliquez sur les liens :

https://stephaniedevaux-textus.fr/

https://livre-de-matieres-elisabeth-couloigner.weebly.com/

https://www.lanouvellerepublique.fr/deux-sevres/commune/coulon/l-art-et-la-calligraphie-enluminent-sa-vie

9 artistes exposent au Four Pontet (2 - 14 août 2024)

Benoît et Alexis Bonmort 
(24 mai - 5 juin 2024) 

Quand l’Art réuni père et fils !

Benoît Bonmort est principalement autodidacte dans chacune de ses activités artistiques. Il aime dessiner à la plume et à l’encre de chine et peindre à l’huile ainsi qu’à la gouache.  Son travail tend vers un style abstrait et symbolique, tirant vers le spirituel parfois. Il lui arrive aussi de faire des reproductions d’œuvre plutôt “classiques” de maître passés.
Son tableau “La mangeuse d’âme” a reçu un prix d’honneur au 18e Festival d’Art contemporain de Barcelone. 

Alexis Bonmort a commencé à sculpter en 2017 pendant ses temps libres tout en poursuivant des études d'imprimeur. Dans ses œuvres, il évoque les thèmes du temps et de l’espace ainsi que l’émotion humaine. Même s’il donne des noms à ses sculptures, il laisse le champ libre à l'imagination de l'observateur.

Pour lui, “la sculpture est un exutoire de mes pensées et de mes sentiments que j'interpose sur la matière noble du bois.” 

Philippe Guilbeau et Vincent Ygout 

(21 juin - 3 juillet 2024)

Pastelliste Philippe Guilbeau a goûté sans modération à la céramique il y a 4 ans. Il nous présente ses créations en rakus en compagnie de Vincent Ygout avec ses magnifiques dessins à l’encre de Chine d’une incroyable et délicate finesse.
L’exposition débute le vendredi 21 juin avec ouverture du Four Pontet de 10h à 12h et de 14h à 19h jusqu’au mercredi 3 juillet. 

Évelyne Gaillou, Bruno Guiard et Patrick Haubert (7-19 juin 2024)

Venue de Loire Atlantique, Évelyne Gaillou elle capte la lumière de façon spontanée et joue en floutant cet univers léger comme une aquarelle avec un sentiment de légèreté et de pureté… Avec joie, mélancolie, philosophie, contemplation parfois avec humour, elle photographie et explore ses émotions suggérant une sorte de danse avec la vie.

Les sculptures de Bruno Guiard portent sur nous un regard troublant. A la fois apaisantes et troublantes, ce sont elles qui nous jugent et non l'inverse. Comme une certaine douceur angevine l’artiste travaille avec douceur une pierre tendre: le tuffeau et dévoile avec sensibilité la fragilité, la souffrance, l'humilité de notre monde. Ses visages particulièrement expressifs s'abandonnent à des rêves étranges, que l'on souhaiterait partager avec eux. 

Formateurs en Arts plastiques, Patrick Haubert nous présente ses grands formats parmi les multiples techniques et supports qu'il maîtrise : aquarelles, acrylique, dessins, carnets de voyages. Avec de nombreuses expositions il suggère des silhouettes, en des touches éphémères, volontairement floues. Les figures semblent se dissoudre, soulignant l'évanescence de la scène. 

Daniel Leruste-Mathorel, Dominique Bréard,  

Rémy et Michèle Joffrion
(24 mai - 5 juin 2024) 

Les Amis du Four Pontet proposent, dans le sillage de sa Biennale Internationale de l’Estampe, une exposition de gravures en hommage à Jean-Claude Daroux qui en fut le maître d’œuvre. Exposition qui présente trois approches originales dans une cohérence historique de la GRAVURE.

Gravure photographique, une technique ancienne (fin du XIX ème siècle) : le procédé de virage par mordançage, inventif et maîtrisé de Daniel Leruste-Mathorel. « C’est créer de nouvelles images dans l’image même »

Gravure sur pierre pour laquelle, le choix des matériaux, la maîtrise des burins, pointeaux, ciseaux et autres techniques d’avant-garde n’ont plus de secrets pour Dominique Bréard.

Gravure en taille-douce, par Rémy et Michèle Joffrion, sur cuivre, acier ou zinc et déclinée en manière noire, burin ou eau-forte. Elles habillent le papier amoureux de l’encre. 

Une confrontation inédite, amicale et inspirante de « Quatre Toqués de la Gravure »

Caroline Minassian et David Rougeau
(10 - 22 mai 2024)

Caroline Minassian nous propose ses céramiques où par fantaisie, la femme est très présente. Après avoir suivi une formation de décoratrice sur porcelaine, elle se s’oriente vers un "art brut" qui laisse libre cours aux couleurs flamboyantes et aux formes osées.

Architecte de formation, David Rougeau est tombé sous le charme de cette technique artistique après avoir offert à sa fille une boîte d’aquarelle. Branches, nuages, feuillages et reflets donnent des perpectives délicates dans une ambiance lacustre pleine de poésie.

 Aline Ivbars
(26 avril - 8 mai 2024)

Diplômée en graphisme-illustration Aline Ivars est plasticienne depuis 2004 et art-thérapeute depuis 2021. Elle a influencé le cheminement de sa réflexion artistique avec le dialogue authentique entre art, nature et humain.

Après deux résidences artistiques, l’une à Dakar au Sénégal et l’autre à Shangyuan près de Pékin en Chine, elle devient art-thérapeute et se forme à l’Hôpital St Anne à Paris. Elle a également fréquenté pendant 1 an le haut lieu d’art contemporain du 59 rue de Rivoli à Paris.

Dans ses œuvres elle utilise différentes techniques et mélanges de matériaux comme la peinture à l’encre aquarelle, des prises d’empreintes de végétaux à l’encre pour linogravure, (technique japonaise du Gyotaku) moulage en plâtre, argile, assemblage hybride d’éléments divers, tissus et fils à broderie... Aline puise son inspiration de ses quotidiennes promenades matinales au bord de l’eau où elle sélectionne, cueille, trouve, emprunte avec gratitude des petits trésors offerts par la nature et les revalorise ensuite comme matériaux, outils ou supports.

L’exposition illustre comment les événements de la vie peuvent parfois nous conduire sur des chemins inattendus qui finissent par révéler une signification profonde, une réconfortante évidence.

https://www.lereservoir-art.com/fr/oeuvres/ivars-aline

https://www.instagram.com/aline_ivars/

Anne Lucet-Parisot, Clémence Babin et  

Philippe Bouchardon

(12 - 24 avril 2024)

Le bois et la terre. Cette nouvelle exposition rassemble des artistes qui utilisent ces 2 matières nobles pour vous présenter des œuvres originales.

Anne Lucet-Parisot présente son exposition “Remarqu’Arbres” en réalisant une série d’acryliques sur toile de lin brute avec son fils Uriel qui met l’accent sur la dimension graphique des arbres qu’il photographie. Un dialogue sensible graphique sensible et original autour de l’arbre.

Clémence Babin céramiste expose ses œuvres tournées, peintes et cuites fabriquées dans son atelier. Elle propose le 20 avril de 14h à 19 h un atelier modelage-poterie pour tout public. Renseignements : 06.74.40.80.82 ou [email protected]
https://www.facebook.com/Claymepoterie

Philippe Bouchardon colle ses crayons de couleur, les coupe, les cisaille et les assemble sur du carton ondulé peint. Son parcours toujours en lien avec l’architecture laisse des œuvres étonnantes où la couleur et la composition géométrique rassemblent des tableaux d’une fraicheur tonique éclatante.
https://www.atelierdescrayons.com/

Yacouba Touré 
(29 mars - 10 avril 2024) 

Vivant et travaillant à Ouagadougou, capitale du Burkina Faso, Yacouba Touré est sculpteur et bronzier. Sa passion pour la sculpture le fait délaisser ses études pour se consacrer pleinement à son travail artistique depuis près de 20 ans. Il fait partie d’une longue lignée d’artistes bronziers. Il a reçu plusieurs récompenses pour son travail du bronze. Sa rencontre avec la danse en 2006, au festival dialogue de corps à Ouagadougou, est déterminante pour le reste de son parcours et le dirige vers une approche animée du mouvement, inspirée par les jeux d'ombre et de lumière, le corps et la musique. 

https://www.yacoubatoure.com/ 

Laurent Page
(31 mars - 12 avril)

Laurent Page était un artiste prolifique créant à partir de projets personnels ou de 

commandes. Exprimant sans cesse la dignité de l'homme, il ne faisait rien sans raison, sans 

convictions profondes. 

La religion et l'ouverture aux autres ont pris une place importante, voire essentielle dans son œuvre, comme dans sa vie. Disparu en 2007, l'artiste aimait partager son amour de l'art et ses connaissances. Il a ainsi formé des ébénistes et créé l'atelier de Saint-Liguaire "Autour de la sculpture", ouvert à tous. 

Chantal Gadreau,  Véronique Thévennoux
(14 - 26 avril - présentation 1/2)

Ils sont tous les 4 artistes et font partie de l'équipe des Amis du Four Pontet pour faire vivre ce lieu magique en proposant de mars à octobre des expositions de qualité. Pastels, collages et sculptures, ils ont choisi de mettre en lumière leurs créations pour partager leurs œuvres au grand public.

Chantal Gadreau, pastelliste travaille pour capter au plus vite la lumière, élément important dans ses tableaux. Elle présente son univers où la couleur est reine, sans être trop agressive.

Véronique Thévennoux, suite à sa rencontre avec un artiste africain, Mustapha Dimé, est émerveillée par la beauté de ces outils anciens. Elle offre un univers dont la simplicité des matériaux surprend, bois, vieux métaux, grillages et ficelles, et dont la poésie et la légèreté des réalisations enchantent.

Catherine Saunier,  Thierry Larrat
(14 - 26 avril - présentation 2/2)

Catherine Saunier est pastelliste avec l'imaginaire qui se révèle et peut aller à la fin vers l'abstraction. Elle travaille pour le plaisir des yeux avec des couleurs chaudes et fluides ou des flous très fantasmagoriques. Depuis peu, elle manie les collages plein de subtilité, de finesse et de féminité.

Thierry Larrat, sculpteur. La palette graphique et les logiciels informatiques dédiés à son 

métier ont laissé la place à cette formidable sensation de toucher le réel, caresser le bois 

travailler le fer rouillé pour marier ces deux matières et leur donner un autre regard, une 

nouvelle vie ! Ses sculptures vont parfois au-delà du figuratif pour laisser place à l’imaginaire et au chemin du sensoriel. 

Jean-Claude Callaud et Caroline Pelletier
(28 avril - 10 mai)

Jean-Claude Callaud affectionne la plasticité de l'argile et le silence dans son travail mêlé 

des chants de la nature. Le modelage est un art singulier, qui par ses déchirures exprime aussi les choses de l'intérieur restituant et ainsi une histoire des émotions personnelles.

Caroline Pelletier

Des fées et de lutins, parfois de moments magiques. L'artiste désire juste faire rêver ou 

sourire, parfois les deux en même temps.

Nathalie Soulet et Nathalie Soulet
(12 - 24 mai)

Nathalie Soulet (peintre)

Passionnée par Claude Monet et son style impressionniste, elle travaille selon son inspiration, elle peint la nature en donnant douceur et sincérité, couleurs et réalité. Elle anime des conférences sur ce grand peintre qu'elle admire depuis longtemps.
 

Nathalie Soulet (scuplteur) 

A partir de modèles vivants, sa principale source d’inspiration, et l’émotion que lui procure une pose, elle réalise des portraits, des nues en terre cuite et patinée et parfois en résine. La terre lui permet d’aiguiser son regard, de voir les pleins et les vides d’un sujet. Depuis quelques temps elle s’attaque également aux animaux. La symbolique de la terre est importante pour elle dans le sens enracinement et sûrement liée à son vécu personnel. Et le côté aérien et ouvert de ses têtes sculptées évoquent les songes, la pensée, l’inconscient, l’imaginaire comme si sa tête était dans le ciel ! 

Corinne Delfosse et Pierre Claret (26 mai - 7 juin)


Corinne Delfosse aime explorer les genres, le dessin, la peinture, l’argile et la résine. Depuis peu dans la région, ses sculptures dévoilent sa sensibilité sous des formes interpellantes et ancrées dans sa propre réalité du monde.

Derrière les visages et les corps qu’il peint, c’est le questionnement de Pierre Claret sur les sentiments qui façonnent notre quotidien. Les lignes sont souvent élancées puis soudainement incisives, les couleurs sont chaudes puis froides, mélange subtil qui vient interroger le spectateur sur ses propres émotions. Ses peintures sont à son image, pleines de mélancolie et de rêve.

Ana Uribe et Bernard Salmon (9 - 21 juin)


Ana Uribe Franco-colombienne est art-thérapeute et s’inspire de la nature, du bocage, de la forêt, des éléments, de l’eau. Elle peint avec des matériaux naturels qu’elle recycle autant qu’elle le peut et réalise ses propres pigments pour peindre ses tableaux. Elle est aussi artiste-militante en combattant l’injustice en Colombie et la femme dans ses œuvres est représentée avec poésie ou réalisme.

Bernard Salmon céramiste, potier, venu des Deux-Sèvres, et baigné depuis toujours dans le monde artistique, influencé par les peintures et les sculptures de sa mère. Ses pièces uniques sont façonnées dans du grès, de la porcelaine, de la faïence, et confectionnées par la technique raku, qu’il affectionne particulièrement. « On ne sait jamais ce qui va sortir. C’est toujours un peu magique », évoque-t-il. 

Dany Masson, Maryvonne Lorgeré et  

Pierre Martello (23 juin - 5 juillet)

Dany Masson a repris le dessin après avoir peint l’aquarelle et travaille avec une superposition de glacis qui donne le chatoiement de la couleur, la profondeur avec des lignes qui rapprochent l’homme et la nature. Ses œuvres, où se mêlent finesse et sensibilité, sont réalisées majoritairement d’après nature, huile ou pastel, ou dessins à l’encre de Chine et acrylique.

Maryvonne Lorgeré a débuté par le dessin d’illustration, puis elle a sculpté le bois et le calcaire. Ses œuvres sont abstraites, cubiques ou bien figuratives par la représentation de corps féminins empreints de sensualité. La détection du veinage de la matière, des colorations et le travail sur l’épaisseur du marbre en font des œuvres très abouties.

Pierre Martello au fil de ses voyages nous présente un éventail de photos en noir et blanc, avec des portraits qui dégagent une profonde sensibilité, des instants de vie capturés et un travail de l’abstrait avec des formes qui gardent une particulière vivacité.

Claire Crétu, Eva Czaplicki et Capton (7 - 9 juillet) 

Claire Crétu par la magie de sa création parvient dans ses sculptures à donner une impression de vie et de mouvement à des animaux symboles de liberté. Dans notre monde actuel, où la plupart des animaux sauvages sont en voie de disparition, son art est donc un moyen touchant de sensibiliser les hommes sur cette beauté animale en péril.https://www.clairecretu.fr/

Eva Czaplicki nous propose ses sculptures figuratives, oniriques, poétiques et dérangeantes, portant en leur sein l’ambivalence inhérente à la personnalité de l’artiste. Si l’argile est sa jumelle, le bronze est l’amie prodigieuse.https://www.eva-czaplicki.com/

Capton, peintre est un véritable sculpteur de lumière. L’artiste manie technique, matière et couleurs, il les sublime pour créer une œuvre profonde et illustre ainsi le monde animalier avec une puissance rare. Ses oeuvres nous font réfléchir sur la lutte pour le pouvoir, l’exploitation voire de l’asservissement dans les sociétés humaines et envers la Nature.https://www.capton.art/

May, Joe Beaubeau Dureux et Claude Lahaye (28 juillet - 9 août) 

May peint depuis 4 ans et a découvert une attirance pour la peinture, qui a pris de plus en plus de place dans sa vie. Après avoir exprimé par la grâce de son corps l'art difficile de la danse classique, May a trouvé une autre illustration artistique par la peinture. Son talent et son imagination ont pris le relais, pour nous emmener dans des paysages aux couleurs subtiles ou flamboyantes.

Joe Beaubeau Dureux exprime dans sa peinture et ses gravures un questionnement sur le monde et ses origines. Son œuvre intimiste a toujours un lien avec la nature et particulièrement avec les arbres. Ceux-ci ont une personnalité et nous regardent à travers des marques d'inspiration africaine ou imaginaire.

Claude Lahaye sculpte depuis une douzaine d'années dans des matières aussi diverses que le granit, le calcaire, le marbre ou le bois. Inspiré par l'Afrique et ses masques, il présente des œuvres hétéroclites où Néfertiti côtoie Quasimodo sous le regard de Rabelais ou de Bouddha. Un écureuil, un taureau, un éléphant en granit ou en bois représentent la faune à côté de sculptures aux formes stylisées qui débrident l'imagination.

Philippe Picaud et Colin Underhay
(11 - 23 août) 

Après avoir suivi des études sur modèles vivants à Paris, Philippe Picaud, diplômé de l’école des Arts Décoratifs suit un Master en Design à Syracuse University (état de New-York). Après une belle carrière professionnelle au sein de plusieurs grandes entreprises internationales, il continue à travailler sur le corps humain accompagné d’artistes partout où il voyage. Désormais installé près de La Rochelle, il se consacre au dessin en participant à des séances de modèle vivant au sein de l’association culturelle artistique Gaspart. Le corps vivant est, pour Philippe Picaud, un support dont il cherche à traduire l’expression. Il aime à exacerber le caractère formel du modèle. C'est "l'intelligence" de la main qu'il aime à mettre en avant. Elle définit l'émotion qui émane du dessin. https://www.picaudphilippe.fr/

La passion de Colin Underhay pour la sculpture a commencé avec le design dans les années 80 au Maidstone College of Art, en Angleterre. En 2007, il abandonne son emploi pour devenir sculpteur à plein temps. Il travaille, enseigne la sculpture et il a exposé au Royaume-Uni, en Bulgarie et en Allemagne. Actuellement installé en Vendée, il travaille avec différents matériaux et se focalise sur la sculpture figurative en argile. Le processus de fabrication de la sculpture est sans cesse fascinant, stimulant et source de challenge.
https://www.colins.studio 

Paulove et Emmanuel Cascail
(25 août - 6 septembre) 

Duo d'artistes au féminin, Paulove et Emmanuelle Cascail vous accueillent pour leur exposition intitulée "Dés.équilibres".

Paulove s’est approprié la technique des maitres anciens et puise son inspiration dans ses racines à la fois lointaines et orientales, mais aussi dans ses souvenirs de voyage au pourtour des rivages méditerranéens. Des huiles avec des lumières offrant un nouveau sentiment d'esthétique échappant au réel et offrant un certain trouble. Elle vient transmettre aux gens, ses souvenirs inconscient et réalité.

Emmanuelle Cascail porte une attention méticuleuse au végétal. Son travail, avec et pour la nature, se veut être un éloge à la lenteur, à la contemplation, pour résister à l’emballement de la société et donner à voir le végétal tel qu’il est, non pas comme une nature morte mais comme un portrait. Un individu singulier.

Marie C et Eric Vanel
 (8 -20 septembre) 
 

Venue presque par hasard à la peinture, Marie C peint depuis quelques années… La peinture est une réelle passion, un besoin viscéral qui ne peut s’arrêter. Chaque tableau est un univers clos, un paysage inconnu, fait de rêves, de la lueur de l’instinct et de désirs cachés. Au début uniquement à l’acrylique, elle utilise maintenant l’huile une vraie découverte, Une véritable évasion pour elle.

www.marielami.com

Après une formation par des sculpteurs reconnus au niveau international et avec une carrière d’ingénieur, Éric Vanel a apprivoisé les contraintes techniques du bronze et de la résine en capturant sa fascination pour le langage du corps humain. Ses sculptures figuratives nous emportent aux frontières entre le réel et l’imaginaire, le spectateur est le témoin d’une présence, d’un fragment de vie empreint de mystère, qui entrent en résonance avec son propre parcours : la rencontre entre détermination, sensibilité et audace. Éric Vanel a exposé son travail remarquable dans plusieurs galeries artistiques et collections privées avec des grands prix dans des concours et salons en France et à l’étranger .

L’artiste prépare un livre pour présenter son travail de sculpture et le processus de création de ses œuvres. Parution fin 2023.

https://fr.ericvanel.com/ 

 Œuvres primées du 35ème Festival International de Peinture 

(23, 24, 30 et 31 septembre)

Partenaire de Magné Animation pour l'organisation du 35e Festival International de Peinture 2023, l'association des Amis du Four Pontet accueille pendant 2 week-ends les œuvres primées à l'issue de ces 3 jours pleins de couleurs. Venez découvrir ou revoir le travail artistique qui durant cet événement ont pu vous enchanter. Le Four Pontet sera ouvert de 14 à 18 heures et c'est gratuit !

Hommage à Jean Claude Daroux
(5 - 18 octobre)

Artiste graveur et peintre, Jean-Claude Daroux était la cheville œuvrière du Four Pontet. La municipalité de l’époque lui a confié un jour les clés du Four Pontet pour redonner vie à cette ancienne poterie pendant près de 20 ans, avec toujours cette folle envie du partage culturel. Grâce à lui, l'espace du Four Pontet est devenu aujourd'hui ce lieu d'exposition artistique incontournable prisé par une multitude d'artistes dans le niortais et bien au-delà de la commune de Magné. Il disait qu'il était fier que sa route tracée puisse aujourd'hui se poursuivre avec la volonté d'ouvrir les portes de la culture artistique au grand public. Il avait soigneusement préparé son exposition au Four Pontet pour la reporter en début de saison 2023… Décédé en début d’année, son exposition qui sera la dernière de la saison se tiendra du 6 au 18 octobre et sera le cadeau qu'il laisse aujourd'hui au monde artistique et au grand public.

Christelle Chanabaud

Autodidacte, grâce à ses rencontres avec artistes et sculpteurs, elle s’est découvert une attirance pour les matières composites, lui permettant d’enfin donner corps à son univers attachant. À travers ses sculptures originales, l’alchimie de la couleur et de l’épuration au possible des formes, l’artiste laisse parler la sensualité des courbes, explorant des sentiments qui se livrent en toute simplicité.

Shiwey

Née à Shanghai où elle a étudié son art, elle est diplômée de l’Académie des Beaux-Arts à Shanghai. Grande artiste calligraphe elle présente également des peintures chinoises.

Corinne Alexandre

Ses gravures marient à la fois la vivacité des couleurs dans des thèmes libres et sensuels. L'art de l'estampe conjugue à la fois le travail de 3 matériaux : le métal, l'encre et le papier. "Mes estampes peuvent être intenses ou légères, narratives ou secrètes, mais seront je l'espère, le prologue d'une histoire qu'il vous appartiendra d'écrire."

Tony Jandard

Il réalise des dessins au crayon et mine de plomb avec une grande précision et une analyse de la lumière qui donne à ses œuvres un charme et une profondeur souvent reconnus lors de nombreux concours dans toute la France. 

Après une jeunesse passée dans le Marais et un bac d’arts plastiques en poche, il s’engage dans une carrière d’infographiste dans la publicité. Il travaille, depuis 1993, à Saint-Maixent-l’École. 

C’est durant ses temps de liberté qu’il s’adonne à sa passion : le dessin. Il a baigné dedans toute son enfance à travers la pratique de son père et ses propres expériences artistiques.

Catherine Audonnet

Des beaux-arts, modèles vivants, en passant par l'aquarelle, elle s'est formée une bonne renommée puis s'est passionnée pour réaliser des œuvres en "papier maché", poncés et peints offrant ainsi au public des personnages dans des postures gestuelles, aériennes et vives et avec une certaine émotion.

Jean-Pierre Constant

De l’industrie à la création artistique, il peut n’y avoir qu’un pas. Après une activité professionnelle pour laquelle il était chargé de maintenance industrielle, en particulier sur les machines et outils, il sait aujourd'hui extraire du métal toute une sensibilité qui va droit au cœur. 

Le résultat de sa création affirme l’importance du mouvement, du geste et de l’élan des sculptures. Et si celles-ci provoquent une réaction, une émotion, un plaisir, alors, comme le veut l’essence de l’art, le but est atteint.